Por María Marta Martínez
Martín Constantini (Mc Ilusrador) es un joven dibujante NYC de Cipolletti. De niño, aficionado. Hoy con 29 años, ya ejerce como un oficio la ilustración y se declara “Diseñador de personajes”.
Vivió en una chacra a 8 km de la ciudad donde pasó su infancia hasta los 14 años. Entre manzanas y peras, entre nogales y cerezos desarrolló una gran capacidad de observación de la naturaleza y, junto con eso, un peculiar estilo creativo hermoso y propio. “Me marcó mucho vivir en la chacra. Era estar al aire libre todo el día pero también fui muy incentivado para dibujar y leer. Fueron herramientas que me ayudaron mucho en lo que hago. Y el hecho de estar en contacto con la naturaleza, a nutrirme de formas, colores, sonidos”.
Foto: Martín Constantini con uno de sus personajes.
¿Qué significa ser un diseñador de personajes?
Me frustré mucho con la figura humana. Pensaba que era como el “hito”, el nivel más alto donde tenía que llegar entonces practicaba mucho hasta que un día dije “basta, esto no es lo mío”. Entonces me muevo más en lo que son formas orgánicas, personajes totalmente inventados.
¿Cómo encarás la hoja en blanco? ¿Por dónde empezás a diseñar a cada uno?
He pasado varias facetas con la hoja en blanco. De momentos en que pensaba que tenía que llenar la hoja, a momentos en los que sentía que tenía que aprender a usar el blanco, el espacio. Y generalmente empiezo por una estructura general del cuerpo. Luego hago la cara, la expresión y después vienen los detalles.
Foto: dibujos hechos a mano, con fibra y lápices de colores.
¿Cuáles son tus herramientas de trabajo?
Me gusta el soporte tradicional. Siempre hago borradores con lápiz. Por ahí, siento que la computadora es muy superficial. No es lo mismo estar dibujando en la tableta de dibujo, mirando un monitor, que con un lápiz y papel, donde sentís el material. Por eso, trato de hacer las dos partes, la analógica y la digital.
¿Cómo es la instancia digital de tus dibujos?
La edición digital lleva mucho a la perfección y a la finalización del producto. A veces hago garabatos o cosas espontáneas, pero si me copo con un proyecto puedo estar más de un mes metido en los detalles. A veces estoy una semana haciéndole el pelo a la cabeza de un animal.
¿Cuando sabés que un personaje está listo?
Trato de marcar un eje donde moverme y donde yo me sienta cómodo con el dibujo final. Ahí es donde me detengo. Posiblemente suceda que lo voy a ver en un año y voy a decir que está mal y lo vuelvo a editar pero estoy tratando de evitar que me pase eso (risas). Creo que siempre se puede mejorar.
Foto: Frazzes, uno de sus personajes.
¿Cuáles son tus personajes más queridos?
Siempre tengo muchos personajes pero no tengo la narratividad desarrollada entonces ¿cómo los meto en una historia? Drevin fue el primer cuento que hice en 2014. Tenía mucho material y necesitaba plasmarlo en algo entonces hice un cuento.
Drevin. “Qué mejor idea que usar la naturaleza como inspiración y armar una planta que cobre vida. Así surge Drevin, un arbusto de 3 ojos que apareció un día en una rama, en un bosque. Es totalmente absurdo y buscaba lo que buscamos todos: terminar con la soledad. Y ahí ya me puse empático (risas) porque yo en esos años viví algo así. Drevin se mete en el bosque y ve familias conformadas, se encuentra con pájaros y finalmente con una flor, que sería la representación del amor. Y ahí le iba a dar un fin pero narrativamente no me cerraba… y quedó inconcluso. Drevin puede tomar un montón de caminos”.
Foto: una de las imágenes dentro del cuento Drevin (2014).
Algunos de tus personajes son Birdmo, Bliko, Bloffer, Julpo, Flupper, Lermin, ¿cómo le imprimís personalidad propia a cada uno de ellos?
No sé. Me sale espontáneamente la parte estética y por ahí, después viene el desafío de ver cómo será ese personaje, cómo funcionaria en determinado escenario o universo. Generalmente no me planteo el personaje con una funcionalidad específica. Por ejemplo, Lermin es “Merilín”, el nene que juega con magia. En una escena saca un conejo del sombrero y a la vez, su sombra que es independiente de él (que se remite a al cuento de Peter Pan donde su sombra tiene vida propia), le está robando la varita.
¿Cuál es el más parecido a vos?
Me identifico mucho con Blusardo, que está rodeado de peligros pero él es muy ingenuo. Y también con Flintrevor, un duende al que le crece la barba y la barba cobra vida y se plantea el debate interno exteriorizado, como Pepe Grillo de Pinocho, la barba y Flintrevor debaten siempre qué está bien, qué está mal, es la conciencia. Todos tienen algo de mí y estéticamente son todos buenudos.
Foto: "Bliko tiene problemas para avanzar". Ilustración y desarrollo de personaje.
Las reflexiones que hacen tus piedras, son muy graciosas. ¿Por qué piedras?
Árboles, aves, rocas. El año pasado tuve el encuentro cercano con las rocas. Me fascinan sus texturas. Y es muy chistoso porque en algún momento, aunque seguía produciendo y dibujando, yo me sentía estancado en este oficio y ese estatismo que yo sentía lo veía en las piedras. Ellas están ahí siempre, salvo que por fuerza mayor la naturaleza las mueva o las erosione el viento. Y ahí empecé a hacer un análisis y me ayudó a reflexionar mucho. Y me permití hacer personajes que no estén estéticamente desarrollados, que sean fáciles de hacer pero a su vez que sea un bicho totalmente amorfo que rompe con lo establecido.
Fotos: el humor está presente en muchas de sus ilustraciones.
¿Hay reglas en el mundo de tus personajes?
En mi mundo, hay micro mundos y cada mundo podría tener sus reglas, como por ejemplo, que superen un desafío, o que haya contraste de personalidades, o una búsqueda, o llevar una situación cotidiana a ser representada por dibujos.
Foto: El macro mensaje de todos los dibujos de Martín es el de respetar a la naturaleza, cuidar el medioambiente, la amistad, el amor, reforzar los valores y también temas sociales como feminismo, temas de género, LGBT.
Manzanas. “El segundo cuento que escribí era un cuento de manzanas que interactúan colgadas en ramas. Es un gran dilema espiritual entre ellas (en una faceta en la que yo leía mucho espiritual – aclara -), trascender, pasar de una forma a otra, la vida y la muerte. Las manzanas, a medida que van madurando se hacen más pesadas entonces tienen miedo porque se les va a cortar la rama y se van a caer. El cuento concluye en que una le dice a las demás que se queden tranquilas porque así es el ciclo de la vida”.
¿Para qué están pensados tus personajes?
Para algún día ser animados. Pero nacieron más que nada como una idea de cuento, con la idea de hacer un gran libro lleno de personajes y mundos ilustrados. La próxima etapa en mi carrera sería empezar a animar.
Foto: Pinott es del universo de Drevin. Está hecho en Photoshop, con pinceladas. Es la rama de un pino, tiene 3 ojos y se está comiendo un moco. Trabajo en desarrollo.
¿A dónde te gustaría que lleguen tus dibujos?
Y... Yo los quiero ver en el cine (ríe).
Algunos de tus personajes dan consejos… ¿Cual es el mejor consejo que te dieron a vos?
Diría que ser fiel a uno mismo. Esa es la máxima.
Foto: el libro de borradores de Martín, está repleto de garabatos y dibujos en proceso.
Martin está trabajando en Blusardo. También en un bebé que tiene un tomate de mascota con quien debate sus sueños. Además, cranea una vaquita de San Antonio que lucha contra los derechos por la identidad de género “porque siempre le dicen mariquita”. Vistas así, las cosas de la vida real son mucho más lindas en el universo de Drevin o de Rumeopatin.
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